关于“简”与“洁”的二三言
周日午间，Cafe In London，沉重的落地木窗努力隔绝着时至初秋却依旧苟延残喘的烈日，华丽的吊灯映照在马赛克玻璃墙上，轻柔的泛出红色、黄色、绿色与蓝色的光。
大吉岭茶，通红的壶与茶碗上下相扣着端了上来，莫名给人一种贴心的感觉，仿佛一个低语着“我是茶壶”，一个呢喃着“我是茶碗”，然后提升音量异口同声道“我们认真泡茶，请您务必安心品尝”，这样。
九月初了，九月初。历经了上个周末的大风与所谓的降温，酷暑这东西约莫难以再猖獗起来；而看看天气，距离“没错了一定是秋天了”的秋天怕是仍需时日。换季期间往往身心不定 - 健康状况高不成低不就，心智也极易迷乱，说不定在怎样的瞬间便会义无反顾的坠入暗处，而在另外一些时候又如鹅毛一般随着气流而飞舞起来，甚至奋不顾身的漫扬至云端之上，即便被阳光灼焦也在所不惜。
有人说放任意识如此随波逐流未必有益（然而并没有人这样说），我在某种程度上也是认同的（然而并不知道自己究竟在认同些什么）。只是窝在如此舒适的咖啡店，看着热气从茶碗中悠然蒸腾起来的样子，“我”这个存在本已变得似有若无；既然全无安定的所在，任其游离或流淌，又有何妨。
说起来，上周被蚊叮咬的着实厉害，以至每晚睡前仿佛都能听到“是夜吾必饮汝之血”一样的战斗宣言低声却有力的响彻于枕边。某天早上终于按耐不住而无辜的记录下了这样一段文字：
夜间猖獗无比的蚊子们，一早都躲去哪里了呢？想来也是理解了这里是美食的所在，断然不会自己大摇大摆的离去。记得会叮人的蚊子都是雌性，难不成是躲在某个角落里产起了卵？这样想起来也难免有些恐慌，仿佛自己正活在《异形》影片之中。
最终在纱窗上发现了巨大的破洞，巨大到让我不禁寻思着如果我是蚊子，也定会携家带口毫无客情的前来过夜，甚至定居下来也未可知。用胶笨拙的封堵上，暂时求得安宁。一定是斑斑捣鼓出来的破洞，我揣摩。
接下来，关于本周的正文。所谓二三言，其实是从三篇文章当中摘译而成。总会有这样一些文章，一方面不大值得全部译来，一方面又确实有着精彩之处，或是一些令自己有所共鸣的片段，不舍得放过。于是这次便要做这样的事情，从三篇话题相似的内容当中摘取出最具交集的部分，组合成为我在此时此刻希望表达的主题。很好奇为什么早没想到做这样的事情，将来或许还会做更多。
其实在微博和朋友圈里的各位怕是也有看到我最近总在絮叨关于“过度简洁”一类的话题，因为，真的，有受够，却又，无可奈何。所以怎样讲，今天的文章也是希望各位同行花上少许时间与我一同阅读学习的，相比于几乎全部取决于兴趣的VR一类话题，今天这样的内容与我们日复一日所进行的事情更加息息相关。
相关的三篇原文如下：
下面进入译文。
“简”与“洁”
Medium的设计通常会被业界视为“简洁”的典范。不过，对于产品界面设计而言，“简”与“洁”却是有着本质性差异的两个概念。
“简”，简单，用于描述复杂性。简单的事物，运作方式直白易理解。“简”，是一种使用体验。
“洁”，洁净，用于描述视觉美感。洁净的设计，通常伴随着较低的信息密度与比重较高的留白。“洁”，是一种外观感受。
严格控制界面元素数量的设计手法，或许可以塑造外观感受上的“洁”，却未必能够实现使用体验上的“简”，甚至有可能南辕北辙。和很多人一样，我很喜欢Medium洁净的外观，但同时也感到在操作体验方面距离“简单易用”还有一定的距离。
界面设计的根本目标，在于以产品的功能性为基础而构建使用体验，以使用体验为基础而塑造视觉美感。产品固有的复杂度不容回避，设计师需要对界面的复杂度进行判断与管理，通过必要的复杂度换取产品运作所需要的最基本的可达性与易用性，而非片面的以降低复杂度为目标，以设计的名义损害产品的功能性与使用体验。
产品设计不是艺术创作
我一度很喜欢汉堡包菜单，觉得这着实是一种优雅的设计模式，能神奇的节省出大量空间，将全部元素隐藏到三道杠图标背后。不过在很多时候，点击这个图标的感觉会让我想到在“超级玛丽”里面跳起来顶问号砖块时的心情 - 你总会在那样的一些瞬间寻思：“这里藏着什么来着？有没有我需要的东西？”
而且汉堡包图标往往位于界面顶部边角，对于移动设备而言这是最不利于拇指触及的位置。
相比而言，传统的tab栏模式则可以让你一目了然，无需猜测与思考，无需浪费时间，全然只有“OK，就在那，了解”，这样。
此外，tab栏所处的位置正是多数移动设备的拇指热区所在，操作便捷，尽在掌控。
我有时仍希望给汉堡包一些机会，然而现实就是现实。一系列测试使我相信，无论是可发现性还是易用性，tab栏都远远优于汉堡包，纵使前者在视觉表现上可能不如后者来的整洁美观。
对于产品界面而言，干净整洁不代表易懂易用。产品设计不是艺术创作，清晰性、可用性、易用性等诸多要素都是我们需要考虑并付诸实践的，而美观的视觉样式只是其中的一个组成部分。
相关阅读：眼见为实的产品设计
别让“干净”毁掉“对比”
执迷于洁净的外观，将视觉美感凌驾于可用性之上 - 这是如今的产品设计行业当中普遍存在的风气。或许应该重新考虑一下我们究竟在为谁、为什么而设计了？
过去几年间，我们不断声讨着那些可以为界面元素带来功能暗示性的设计元素，例如浑厚的质感、浓重的阴影、夸张的渐变等等 - 为了提升内容的权重，我们摒弃了几乎所有在视觉上模拟着现实特性的元素。在很多方面，新的设计思路带来了正面的结果，用户们越发习惯于数字产品的原生化体验模式，而非一味沉浸于拟物化的界面环境。
但并非所有的变化都能惠利于用户。伴随着新的设计思路而来的极简主义风潮席卷了整个业界，“界面干净与否”的重要程度超越了清晰性、可发现性与可达性。年复一年，如此的趋势有增无减，数字化的内容与功能体验在潜移默化当中遭受着破坏。
我们倾其所能的制造着柔美而素雅的界面，视觉对比度变得可有可无，越发纤细的文字轻盈的附着在浅色背景之上，标题、正文、边框、背景、图标、表单…一切都变成了浅灰色。
设计的本质在于沟通。作为产品设计师，我们本该致力于将信息透过界面清晰的传达给用户，毫无保留的帮助他们更加简单快捷的访问内容、使用功能。然而，盲目的附庸视觉风潮，全然以“洁净”与“优雅”为己任，不惜含糊不清、似有若无的将内容与功能呈现出来甚至不予呈现 - 如此的“设计”只会辜负那些原本信任你的品牌并乐于参与产品使用的用户。
避免过度简化，构造合理的对比度，在整体上节奏清晰的体现产品的信息层次及功能架构，在细节当中打磨清晰性、易读与易用性，真正以“产品体验”而非“视觉风格”为主旨进行设计 - 这是产品设计师们需要去做的。
彩蛋 from C7210
彩蛋时间？彩蛋时间。本周开始，黑胶作业终于做到Stan Getz，只是由于九月的额度在今天一个上午便挥霍一空，真正购买要留到十月才可以。
I've Got You Under My Skin，Stan Getz：
首先，关于谍影重重，我真挚的同情只有3D版本看的同学们。纵使有幸找到2D场次，也发现的确有人会因为镜头剧烈的摇晃而头晕到闭起了双眼呢。
有朋友说，“看到你朋友圈那排排摆的书，有一种把‘寂寞’这种抽象的情感具化了的感觉”，真的吗？
换个角度来看，在夜里碰倒这面一摞而被砸脸的情况倒是时有发生：
借用自己发在朋友圈的内容，希望微信里的朋友们不会感到我在偷懒（一定会感到吧）：“说起来，也都知道这件乐器是负责输出节奏的吧。问题在于，久了才会发现这东西的旋律性也相当惊人。单纯追寻节奏而无法四肢分明的敲打出来时，去感受不同的鼓和镲片在音色音调上的差异与律动，反而会从容的完成一些东西。不觉得很有意思？”
“关于动态么，继续补仓倒是真的，这样那样的一些，自此‘村上接力’也成为了‘持续性读书行为’的代名词。着实见到过斑部长沿着书堆砌而成的台阶上下溜达的情景，不开玩笑。”
而真正的村上接力，则已进行到第十九本，《没有意义，就没有摇摆》：
借用上一本《爱吃沙拉的狮子》当中的一句话来自勉：
“不爱说话的人啊，请努力生活。我也在背后无言地声援你。”
难怪爱敲字。尽是些有的没的。
另有之前在漫猫咖啡见到的美好墙画（MannCat Coffee，有谁知道这家与Mann Coffee之间是怎样的关系？装修风格都很相像。揣摩着MannCat是Mann家住了进了小猫的意思，却不见真的有猫咪看场）：
漫猫家的卫生间，“keep clean”变成了“keep lan”，这事让我想到了“抠图”二字，莫名其妙。垃圾桶君眯着眼睛微笑着，全然不知掉了字：
以及，无言。
本周便是这样，下次见吧，各位。
译文代表原作者观点。欢迎发表评论，或到译者微博进一步交流探讨。